Fotografia-Pintura e o Espírito de um tempo
Plano A_galeria em parceria com o MARP apresentam Fotografia-Pintura e o Espírito de um Tempo. Observatório
Fotografia-Pintura e o Espírito de um Tempo é um projeto de longa duração da plataforma Plano A [1] constituído por exposições coletivas, encontros de debate, palestras e publicação das questões abordadas nos meios virtuais da informação (redes sociais, sites e revistas eletrônicas) com o intuito de dar ampla circulação às ideias surgidas durante o processo. Tem como tema principal as práticas de pintura e fotografia dentro da nova geração de artistas brasileiros. Possui como objetivo primeiro criar um ambiente que permita o intercâmbio entre seus atores e uma discussão polifônica sobre os significados, antecedentes e as tendências dessa produção artística emergente.
O título faz referência à afirmação de Laura González Flores que “fotografia e pintura são, no fundo, a mesma coisa. (…) Para além de suas diferenças superficiais e de sua aparente independência, ambas as disciplinas pertencem a um paradigma maior, de tipo ideológico-cultural, que não apenas as engloba, mas também determina suas características” [2]. Pretende-se que essa e outras questões possam estimular o desenvolvimento do projeto, como, por exemplo:
1 – Se pintura e fotografia podem ser aproximadas quanto à produção de imagens, o que poderia ser dito sobre pintura e fotografia como objetos físicos experimentados pelo observador?
2 – Desde a década de 1980, escreve-se sobre o desejo dos pintores contemporâneos de “lentificar” o tempo. Estará a pintura tão “morta” a ponto desta ser quase sua única contribuição à contemporaneidade? E a fotografia, com manipulações digitais extensas e meticulosas, não tem exigido tempo de criação e de observação crescentes para serem devidamente apreciadas?
3 –Onde se encaixariam, dentro da narrativa histórica dominante que atrela arte brasileira à tradição neoconcreta, os processos criativos da nova geração de fotógrafos e pintores figurativos?
4 – Haveria uma escola atual (como tradição nacional supra-institucional) de pintura e fotografia no Brasil? Perante um mundo da arte cada vez mais globalizado, é possível falar de “brasilidade” nas pinturas e fotografias produzidas por esses artistas?
Com abertura no dia 24 de agosto e permanência até 3 de setembro, Observatório é o título da mostra de lançamento de “Fotografia-Pintura”. Ocorrerá em uma casa para alugar e contará com a participação de artistas de Ribeirão Preto, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. A decisão de circunscrever a exposição inaugural a artistas pintores/fotógrafos comprometidos com a linguagem figurativa (mas não necessariamente restritos a ela) foi um modo de limitar o campo de estudo e fomentar um grupo minimamente coeso de artistas.Não se pretende apresentar um panorama da pintura e fotografia brasileiras, mas “levantar o véu” de uma realidade para qual os organizadores acreditam ter sido dado relativamente pouca atenção.
Tendo como ponto de partida as obras presentes na exposição, na manhã de 27 de agosto, acontecerá a palestra e debate“Novos artistas. Novos rumos?”_ uma apresentação especulativa a ser desenvolvida pelo artista Daré, associada a debate aberto com o público e demais artistas presentes, sobre a produção artística brasileira recente relacionada à fotografia e pintura figurativas, suas influências e sincronias com o cenário internacional da arte contemporânea.
Fragrânciase Heterotopias Estéticas são mini-individuais concomitantes dos artistas Adriana Amaral e Daré em que esses apresentarão novas séries de obras.
Acompanhando a mostra,um catálogo virtual será publicado com o desenvolvimento de algumas das questões levantadas acima e as opiniões relacionadas (complementares, divergentes, contrárias) dos artistas participantes.
[1] Plano A: plataforma de autogestão criada pelos artistas ribeirão-pretanos Adriana Amaral e Daré em novembro de 2015.
[2] Flores, Laura González: Fotografia e Pintura: dois meios diferentes? São Paulo: WMF Martins Fontes.
Fonte: Canal Contemporâneo